Kunstbriefe

Von The Independent, 30. August 2023

Frauen in der Musik erobern das Outer Cape

Das 9. jährliche Cape Cod Women's Music Festival findet am Freitag, den 1. September, um 19 Uhr im Payomet Performing Arts Center (29 Old Dewline Road, North Truro) statt. Die lokale Musikerin Sarah Swain hat die Veranstaltung 2012 ins Leben gerufen, nachdem sie ihre Mutter durch Eierstockkrebs verloren hatte Krebs. Seitdem hat sich das Festival zu einer der beliebtesten jährlichen Veranstaltungen am Kap entwickelt. Die Veranstaltung fand zuvor in Dennis statt und findet dieses Jahr zum ersten Mal in Payomet und am Outer Cape statt.

Als Swain das Potenzial der Veranstaltung erkannte, gründete er 2014 eine gemeinnützige Organisation namens Cape Wellness Collaborative. Der Erlös des Festivals geht jedes Jahr an die gemeinnützige Organisation, die laut der Website des Festivals „kostenlose integrative Therapien und nahrhafte Mahlzeiten für krebskranke Menschen auf Cape Cod und den Inseln bereitstellt“.

„Es begann als lustiges Musikfestival und wurde zu einer Mission“, sagt Courtney Wittenstein, die im Vorstand des Festivals ist.

Das diesjährige Line-up umfasst Kat Wright und ihre Band, Tianna Esperanza, Kim Moberg, Gabriela Simpkins, Toast & Jam sowie Sarah Swain und die Oh Boys des Festivals mit Sarah Burrill. Viele der Musiker sind Einheimische und ihre Stile reichen von Folk und Singer-Songwriter bis hin zu Rock und Punk. Zusätzlich zu den Headlinern präsentiert das Festival den jährlichen Gewinner des New England Songwriting Contest. Dieses Jahr ist es Lainey Dionne, eine Singer-Songwriterin aus Rhode Island.

„Es ist immer ein wirklich magischer Abend“, sagt Wittenstein. „Die Leute gehen weg und fühlen sich danach sehr satt. Es wird gelacht, getanzt, geweint. Es ist ein bisschen von allem.“

Das Festival ist dem Künstler Thirsty Burlington aus Provincetown gewidmet, der derzeit an Krebs erkrankt ist. Die Tickets kosten zwischen 45 und 75 US-Dollar. Weitere Informationen finden Sie unter payomet.org. – Eve Samaha

Das zweideutige Paradies von Cara Di Angelis

Trotz der Verwendung leuchtender Farben und surrealer Bilder, die zwischen verspielt und unheimlich schwanken, stellt Cara Di Angelis in ihren Gemälden, die derzeit bei Gary Marotta Fine Art (162 Commercial St., Provincetown) zu sehen sind, einige ernsthafte Fragen.

In einer Künstlererklärung, die die Ausstellung begleitet, sagt Di Angelis, dass sich die Themen auf unseren Wunsch als Menschen konzentrieren, sowohl die Natur zu erobern als auch irgendwie in ihr zu leben. „Ist die Notwendigkeit, die natürliche Welt an unsere moderne menschliche Gesellschaft anzupassen, ein Akt der Liebe oder ein Akt der Angst?“ Sie fragt. „Was sagt diese Dissonanz über unsere Angst, außer Kontrolle zu geraten oder wieder in die Wildnis zu geraten?“

Sie beantwortet diese Fragen in einer Serie mit dem Titel „Was This Paradise“. Die Tatsache, dass der Ausstellungstitel kein Fragezeichen enthält, weist auf die Mehrdeutigkeit hin, die in all ihren Gemälden steckt, in denen gelegentlich Materialien wie Glitzer, Vintage-Papier und Blattgold verwendet werden. Ist die auf dem Titelbild von einem Totenkopf und einem Zeichentrickfuchs umgebene liegende Figur tot, schläft und träumt oder wurde sie durch den unheilvoll rauchenden Kernreaktor in ihrer Umgebung vorübergehend bewusstlos? Sind die Personen in „Out of Falling Water“ – benannt nach dem berühmten Gebäude von Frank Lloyd Wright, das Di Angelis als Inspiration für die Serie nennt – eine Familie, die sich in ihrem inneren Umfeld sicher fühlt, oder eine Familie, die vor den Unsicherheiten, die draußen lauern, Zuflucht gesucht hat? Und wie sollen wir die idyllische pastorale Fantasie von „In Eden“ lesen, wenn wir wissen, dass der Apfel, den die weibliche Figur in der Hand hält, den möglichen Zusammenbruch des Paradieses ankündigt, das sie und ihr Partner bewohnen?

Letztendlich fordern Di Angelis‘ Gemälde den Betrachter zum Handeln auf. „Die Menschheit ist an einer symbolischen Weggabelung angekommen“, sagt sie. „Welchen Weg werden wir einschlagen? Was passiert, wenn wir uns nicht für das eine oder das andere entscheiden?“

Am Freitag, dem 1. September, um 19 Uhr wird es einen Eröffnungsempfang für die Ausstellung geben. Die Ausstellung ist bis zum 19. Oktober zu sehen. Weitere Informationen finden Sie unter garymarottafineart.com. —John D'Addario

John Dowds Kunst des stillen Dramas

John Dowd hatte vor, Architekt zu werden, beschloss jedoch, vor Beginn einer neuen Stelle einen Sommer lang in Provincetown zu arbeiten. Mit einem bescheidenen Anfang als Hausjunge ist Dowd heute einer der bemerkenswertesten Maler in einer Stadt berühmter Maler. Seine neueste Gemäldesammlung ist bis zum 15. September in der William Scott Gallery (439 Commercial St., Provincetown) zu sehen. Die Ausstellung mit dem Titel „Summer Work“ umfasst rund 20 kürzlich entstandene Gemälde, eine Mischung aus Nacht- und Tageslichtbildern.

Brian Galloway, der Besitzer der Galerie, zeigt Dowds Werke seit der Eröffnung im Jahr 1995. Fast 30 Jahre später sind Dowds Ausstellungen am Ende des Sommers zu großen Momenten für Sammler und Fans geworden.

Dowds Motive sind normalerweise die Häuser, Dünen und fast leeren Straßen von Provincetown. Am häufigsten werden Szenen in der Dämmerung oder nahezu völliger Dunkelheit aufgenommen. Sein dämmeriger Blues ist hypnotisch.

Wie eine Einspielung in einem Film zeigt uns jedes von Dowds Gemälden, wo wir uns befinden, wenn die Handlung beginnt – oder möglicherweise endet. In einem Fenster brennt Licht; ein Auto kommt um eine Kurve; ein schleichendes Mondlicht beleuchtet die Dünen. Deine Augen suchen nach menschlichen Figuren, die nie auftauchen. So ausgelöst, ist Ihre Fantasie frei, sich auf eine beliebige Anzahl spannender Möglichkeiten für das, was als nächstes passiert, einzulassen.

Am Freitag, 1. September, um 19 Uhr findet ein Eröffnungsempfang für die Ausstellung statt. Weitere Informationen finden Sie unter williamscottgallery.com. –James Judd

Gedenken an Gabriel Kuttner auf der Harbour Stage

Zu den vielen Rollen, für die der verstorbene Schauspieler Gabriel Kuttner in Erinnerung geblieben ist, gehört sein Auftritt in der Harbour Stage-Inszenierung des langsam brennenden Krimis The Weir des Dramatikers Conor McPherson im Jahr 2018. Zum Abschluss der Spielzeit 2023, die Kuttners Andenken gewidmet war, kommt das Theater wieder zusammen das Team, das die gefeierte Produktion ursprünglich für eine nur einen Abend dauernde szenische Lesung auf der Harbor Stage (15 Kendrick Ave., Wellfleet) am Montag, den 4. September, um 17:30 Uhr inszenierte

Laut Bob Kropf, dem Gründer von Harbor Stage und Regisseur von The Weir, war Kuttners Auftritt einer für die Ewigkeit. „Gabe hat mit dieser Rolle eine Art künstlerischen Höhepunkt erreicht“, sagte Kropf 2019 in Kuttners Nachruf im Independent. „Wer das Glück hatte, sie zu sehen, weiß genau, was ich meine.“ Es war umwerfend real und lustig und traurig und wahr. Er erschien mit einem Anzug, den er gefunden hatte. Er trug es vom ersten Probentag bis zur Eröffnung. Es war genau richtig.“ In der Lesung zum Tag der Arbeit liest Kropf die Rolle, die Kuttner in der Produktion 2018 spielte.

Im Anschluss an die Lesung findet die jährliche Spendenaktion „Drain the Har-Bar“ zum Saisonende des Theaters statt, die Getränke, Snacks und Unterhaltung umfasst. Die Eintrittskarten kosten 50 US-Dollar, und Spenden, die über dem Ticketpreis liegen, werden durch die Unterstützung eines anonymen Wohltäters bis zu 10.000 US-Dollar aufgestockt. Weitere Informationen finden Sie unter harbourstage.org.

Kim David Smith kanalisiert eine Legende

Erinnert sich jemand wirklich an Marlene Dietrich? Obwohl sie derzeit auf Platz neun der Liste der größten weiblichen Legenden des klassischen Hollywood-Kinos des American Film Institute steht, ist es 100 Jahre her, dass sie ihr Filmdebüt gab. Ich verwechsle sie oft mit Tallulah Bankhead, einem weiteren sinnlichen Bühnen- und Filmstar der 1930er Jahre. Meistens denke ich an Madeline Kahns Dietrich-artige Saloon-Arbeiterin, die in Mel Brooks‘ Blazing Saddles „I'm Tired“ vor einem Publikum lüsterner Cowboys schmettert.

Glücklicherweise kehrt der australische Kabarettstar Kim David Smith nach Provincetown zurück, um unsere Erinnerungen an Dietrich – und an Berlins rauchige Glamour-Ära vor dem Zweiten Weltkrieg – mit seiner Ein-Mann-Kabarettshow „Mostly Marlene“ im Post Office Café and Cabaret aufzufrischen (303 Commercial St., Provincetown) am Freitag, 1. September und Samstag, 2. September um 20:30 Uhr. Es ist kein Drag-Act: Smith, der die Stimmung der Weimarer Ära mehr kanalisiert, als sich strikt als Dietrich ausgibt, wird es versuchen um das Gefühl wiederherzustellen, in diesen zum Scheitern verurteilten, dekadenten Musikhallen zu sein.

Obwohl sie einst die bestbezahlte Schauspielerin ihrer Zeit war, war Dietrich ein Geschöpf der Bühne und liebte es, vor einem Live-Publikum aufzutreten. In den ersten Jahren ihrer Karriere trat sie in mehreren Shakespeare-Stücken auf, erlangte aber vor allem durch ihre Auftritte in Musicals große Anerkennung – und schließlich in einem glitzernden Vegas-Auftritt. Obwohl ihre Gesangsfähigkeiten etwas eingeschränkt waren, gelang es ihr, ihr Publikum mit Schwüle und Humor zu fesseln.

Smith, ein regelmäßiger Headliner in Alan Cummings Club Cumming in New York City, hat ebenfalls eine lange Verbindung zum Kap. Er spielte 2016 den Emcee im Cabaret in einer Produktion in Dennis und spielte 2017 die Titelrolle der Salome in einer Produktion im Provincetown Theatre. Außerdem war er ein Hauptdarsteller beim diesjährigen Cabaret Fest in Provincetown. Der „meistens“-Teil des Titels seiner aktuellen Show bezieht sich auf die Tatsache, dass Smith zwar größtenteils aus Dietrich-Nummern besteht, aber auch Lieder von Kylie Minogue, Madonna, Liza Minelli und Mae West einbezieht, neu arrangiert, um Dietrichs Stil widerzuspiegeln.

Tickets für die Show kosten 35 US-Dollar (40 US-Dollar für VIP-Sitzplätze) bei postofficecafe.net. –James Judd

Streichquartett im Studio

Die nächste Reihe von Kammerkonzerten, die die Geigerin Roseminna Watson für ihre Reihe „Music in the Studio“ organisiert, bringt an diesem Wochenende ein Streichquartett nach Truro. Watson wird von der Geigerin EmmaLee Holmes-Hicks, der Bratschistin Gillian Gallagher und dem Cellisten Jacob MacKay bei Auftritten am Freitag, 1. September und Samstag, 2. September um 19:30 Uhr im Kunstatelier von Cammie Watson begleitet.

Das Programm beginnt mit Signs, Games and Messages, einer Reihe von Stücken für Soloinstrumente des 97-jährigen ungarischen Komponisten György Kurtág. „Jedes ist eine Hommage an die Musik der Vergangenheit“, sagt Watson, „ein spielerischer Scherz an einen Freund oder Bekannten.“ oder eine kryptische Nachricht, die innerhalb von zwei Minuten oder weniger in die Musik eingebettet ist.“

Als nächstes folgt Entr'acte, das 2011 von Caroline Shaw komponiert wurde, als sie 29 Jahre alt war. Im folgenden Jahr gewann sie als jüngste Person den Pulitzer-Preis für Musik.

Watson sagt, sie erlebe das Stück „als eine Verschmelzung unterschiedlicher Atemzüge, als ein Zusammenkommen, als eine Brücke zwischen zwei Dingen und als einen Blick von der anderen Seite des Glases.“ Inspiriert von der Musik Franz Joseph Haydns kreiert Shaw eine neue Interpretation einer uralten Form: des Menuetts und Trios. Ihr Stück findet innovative, subtile und zutiefst menschliche Klänge und Texturen inmitten der Instrumente des Quartetts sowie unerwartete und verspielte konglomerate rhythmische Gesten. Der Effekt ist eine frische Wiederholung – als würde ich mit leicht zur Seite geneigtem Kopf auf einen vertrauten Anblick blicken.“

Das Programm endet mit Béla Bartóks erstem Streichquartett, das er 1909 im Alter von 27 Jahren komponierte. Es sei geschrieben worden, sagt Watson, „als Rückkehr zum Leben – eine Metamorphose von der Asche zum Phönix – als er sich von schwerem Herzschmerz erholte.“ Das Werk beginnt mit einem, wie er es nannte, „Trauerklagelied“ in einem höchst romantischen Stil. Im Laufe des Stücks wird die Musik von ihrem eigenen Schwung mitgerissen und weicht dem ausgelassenen und schelmischen Volksstil, der sein späteres Werk prägt.

Der Eintritt zu den beiden Konzerten erfolgt gegen Spende. Weitere Informationen finden Sie unter roseminnawatson.com. –Edward Miller

Samara Joy erleuchtet Provincetown

Die Ankunft von Samara Joy am Donnerstag, dem 31. August, im Provincetown Town Hall (260 Commercial St.) ist ein Kronjuwel in einer wirklich glitzernden Saison. Mit gerade einmal 23 Jahren ist sie bereits eine zweifach mit einem Grammy ausgezeichnete Künstlerin, die auf einer Welttournee durch Kontinente reist und fast jeden zweiten Abend in einer anderen Stadt singt.

„Unterwegs zu sein hat seine Höhen und Tiefen“, sagte sie dem Independent in einem seltenen Moment der Auszeit. „Ich vermisse meine Familie sehr. Allerdings kann ich das tun, was ich liebe, und neue Dinge erleben, auf die sie, wie ich weiß, auch stolz sind. Insgesamt lerne ich, wie ich unterwegs besser auf mich selbst aufpassen kann.“

Joys Aufstieg zum Ruhm verlief rasant. Sie stammt aus der Bronx und wurde in eine Familie von Gospelsängern und Musikern hineingeboren. Schon während ihrer Schulzeit gewann sie Jazz-Gesangswettbewerbe und gewann 2019 den Sarah Vaughan International Competition. 2020 wurde sie Ella Fitzgerald Memorial Scholar. Wie Elysa Gardner letztes Jahr in der New York Times feststellte: „Joys Gesang ist mit seiner Frühreife Tiefe, cremiger Ton und flatterndes Vibrato inspirierten weiterhin zu Vergleichen mit diesen beiden Legenden.“

Im selben Jahr wurde einer ihrer Auftritte auf TikTok mehr als 1,5 Millionen Mal angeschaut – eine Seltenheit für Jazzmusiker. Die Jazz Times ernannte sie zur besten neuen Künstlerin des Jahres 2021. Im Februar 2023 gewann sie zwei Grammys für das beste Jazz-Gesangsalbum und die beste neue Künstlerin.

Was treibt diesen überaus talentierten jungen Künstler an? „Wenn ich singe, fühle ich mich sofort glücklicher und fühle mich freier“, sagt sie. „Ich bin in meinem Alltag sehr überfordert und nur beim Singen fühle ich mich völlig frei.“

Tickets für Balkonplätze beginnen bei 75 $. Weitere Informationen finden Sie unter Provincetownarthouse.com. –James Judd

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Abgelegt unter: Arts & Minds, Arts Briefs